¿Como pintar las caras?

2008-12-02T09:39:00.001-08:00

Aquí os dejo un tutorial muy bueno que encontré en Lilliput, es muy práctico y ensallandolo un par de veces se le pilla el truco enseguida. Lo de pintar las caras quizás no sea muy práctico en figuras de 15mm o 20mm pero en figuras de 1:35 es obligatorio pintarlas si queremos tener un buen resultado y para ello no hay nada como practicar, practicar y practicar... existen muchos métodos pero me quedo con los óleos ya que tardan en secar y se pueden correjir así los errores a tiempo.

Introduccion:

por Mark Bannerman
Traducción: Julio Rabanal

Shep Paine expuso una vez que una maqueta perfectamente pintada y detallada, puede verse ensombrecida fácilmente por una figura mediocre. Esto, no podría ser más verdad. Las figuras, más que a menudo, deberían ser incluidas con cualquier maqueta para dar profundidad y peso al modelo clave en exposición. Desde mi experiencia, los ganadores de concursos son normalmente aquellos modelistas que, o bien eligen incluir figuras bien realizadas con sus vehículos militares, o bien, antes que incluir una mala figura, no incluyen ninguna. Paradójicamente, se va más trabajo meticuloso y más tiempo en detallar completamente y pintar un vehículo, que en pintar una figura; y todavía, en este momento, las figuras continúan siendo la peor pesadilla de muchos modelistas. Aunque pintar figuras, no es en absoluto mi fuerte, me gustaría compartir unos pocos consejos personales que ayuden a mejorar vuestras figuras. Mi investigación sobre la pintura de figuras es una recopilación de docenas de artículos de libros, publicaciones, extractos de vídeos, y un sin fin de conversaciones con varios pintores de figuras que usan todo tipo de técnicas. Por consiguiente apliqué, comparadas y resueltas sugerencias y técnicas, y decidí cual funcionaba mejor para mí. Puedo aseguraros que, en la mayoría de los casos, prevalece el método más sencillo. También aprendí rápidamente que la regla fundamental a la hora de pintar figuras es: No hay establecidas unas reglas predeterminadas - cada persona puede desarrollar su propio estilo personal. Siempre me he considerado a mí mismo primero y por encima de todo un aficionado a los blindados, así pues, la técnica que me gustaría compartir con vosotros, ha sido adaptada desde esa perspectiva. Compartiré algunos pequeños aspectos y trucos para mejorar las caras de las figuras. Un consejo: Si no funciona en vuestro primer intento, ¡no os rindáis!. Una vez me dijo uno de los mejores pintores de figuras en Canadá que por cada cara que pintaba y completaba, hubo cuatro o cinco caras desechadas que fueron completos fracasos -- ¡esto fue un consuelo para mí!

PREPARACIÓN

Antes de comenzar, hay que escoger una figura de características bien detalladas, algunas figuras de Tamiya, Dragon o Italeri no son muy caras y servirán bien a nuestro propósito. Para los aficionados más exigentes, Warriors, Azimut, MK 1/35 son de gran calidad y sus caras están llenas de detalles. Es importante comenzar con una figura bien detallada desde el principio, ya que el resultado sólo será bueno en relación de lo buena que sea la base con la que se empieza. Una nariz aplastada o unas cuencas oculares descentradas, ¡no se verán mejor una vez pintadas!. Hay que tomarse tiempo y examinar la figura cuidadosamente ¡y ser selectivo!.

Antes de comenzar, hay que lavar la figura por completo con agua y jabón, para el metal blanco usar agua y vinagre. Quitar todos los rebordes y rellenar las juntas y defectos con masilla del tipo Milliput o Putty. A continuación, yo sugiero para las figuras de plástico y resina, pulverizar una capa preparatoria compuesta de Amarillo Desierto de Tamiya muy diluido, mezclado con Blanco Mate acrílico en una proporción de 1:6. Las figuras de metal requieren una capa previa de imprimación (Testors, Tamiya, Floquil) seguida del Amarillo/Blanco de Tamiya. Esta capa inicial blancuzca, no sólo proporciona agarre para la pintura subsiguiente, si no que también clarea y acentúa tremendamente la superposición de colores. Es muy importante dejar secar esta capa al menos durante 24 horas.

COMENZANDO A PINTAR LA CARA

Se deberían dedicar 15 minutos cada día para cada uno de los siguientes pasos, en una duración de dos semanas. Para mi trabajo, escogí una figura de Wolf en metal modificada con una cabeza en resina del mismo fabricante. Prefiero utilizar pinturas al óleo para las capas bases de la cara y las manos, porque son vivos, manejables y fácilmente alterables. He intentado realizar los colores de las carnes tanto con acrílicos como con esmaltes, con muy poco éxito en ambos casos debido al corto tiempo de secado, que no permite corregir errores. Y ¡no acabo de tener la paciencia necesaria para mezclar y fundir los esmaltes!. Por esta razón he escogido los óleos como my medio estándar para pintar figuras. Harán falta cuatro tubos de pintura al óleo:
• Gold Ochre
• Burnt Sienna
• Raw Umber
• Flake White

Éstos suelen ser caros, sin embargo, puedo asegurar que el producto una vez terminado resulta bastante mejor que su precio y, esencialmente, estas pinturas duran toda una vida. También se necesitará una caja de palillos de dientes, disolvente de calidad, dos o tres pinceles y una lupa. Si la cabeza de la figura viene por separado, pegarla a el mango de un pincel viejo para poder manejarla mejor. El primer paso es mezclar Raw Umber con disolvente hasta conseguir disolvente manchado, no pintura disuelta. Aplicar un suave lavado a toda la cara, cuello y manos, o a cualquier parte en la que se vea la carne. El disolvente manchado debe introducirse por todas las rendijas. Si el lavado es demasiado fuerte, se darán ligeras pinceladas con un pincel seco sobre la cara y así se retirará el exceso de pintura. Hay que procurar no hacer esto en exceso, pues el lavado podría levantar la imprimación base. Una vez hecho este lavado, se deja secar y se añaden más si fuera necesario, hasta que el resultado sea satisfactorio. Por último, debe haber hendiduras oscuras en las cuencas de los ojos, el contorno y las ventanas de la nariz, orejas, nacimiento del pelo, labios, y debajo del labio inferior. El tono general resultante de la piel, debe ser ligeramente más oscuro que el de la base original. Una vez alcanzado este punto, se deja secar durante un día y se mentaliza uno para comenzar a trabajar en los ojos.

PINTURA DE LOS OJOS

Los ojos siempre son el centro de atención de cualquier diorama o viñeta. Aunque parezca mentira, en comparación, ¡dos puntos minúsculos en una viñeta enorme siempre dirigirán los ojos del espectador inmediatamente a los ojos de la figura! Para aliviar cualquier aprensión que se pueda tener en este paso, hay que decir que realmente todo no es tan malo. Yo siempre comienzo por los ojos, porque si se tiene éxito en su realización, esto motivará a terminar la figura con todo el talento del que uno es capaz. Para empezar, sugeriría añadir una gotita de esmalte color carne sobre el óleo blanco de la paleta (mi paleta es una simple hoja de plástico transparente), para dar a la mezcla un color blanco un tanto rosáceo. Antes de realizar los ojos, las cuencas deben estar oscuras como resultado del lavado anterior. Se moja un palillo de dientes o una aguja en la mezcla y se coloca un diminuto punto en las esquinas interior y exterior de cada cuenca ocular. Básicamente, se ha colocado el blanco de los ojos, dejando la zona del medio con un tono oscuro producto del lavado inicial. Si no están totalmente rectos, no preocuparse - más tarde lo arreglaremos. Dejemos reposar durante dos días. La siguiente misión es pintar el iris. Esto es lo que va a realzar o a destrozar la figura.

PINTURA DE LA CARA

Asumiendo que se está satisfecho con los ojos, hay que prepararse para las carnes. Sobre la paleta, se mezclan Gold Ochre, Burnt Siena y Flake White en una proporción 2:1:4. Si se está pintando un sujeto africano, se añade más Burnt Umber, y si es asiático se añade Gold Yellow Ochre. Se mezclan hasta conseguir un tono de color carne que nos guste. Hay que tener en cuenta que los óleos, una vez secos, dan un tono ligeramente más oscuros que el que presentan estando la pintura fresca, así que ¡no cortarse con el blanco! Con un buen pincel (no necesariamente puntiagudo), se aplica una fina capa de color carne a toda la cara, cuello y manos, siempre evitando manchar las cuencas de los ojos y respetando las zonas donde permanece el color más oscuro del primer lavado de Burnt Umber. Debe darse muy poco extendido y lo suficientemente transparente, para que el color base se haga visible a través de la pintura fresca, (Fig. 2). Los óleos, en general, y el color blanco en particular, son traslúcidos por naturaleza, y esto nos es favorable. Dejar ahora secar durante dos horas bajo una luz directa.
Se examina ahora la figura cuidadosamente y con la ayuda de un palillo se añaden tres pequeños puntos del tamaño de un punto mecanográfico de blanco puro a cada una de los siguientes puntos para dar luces:
• Parte superior de los pómulos
• Punto más sobresaliente de la nariz
• Encima de las cejas
• Barbilla
• Ventanas nasales
• Parte de arriba de las orejas
• Nudillos
Dejar la figura bajo luz directa por dos horas. Coger un pincel seco y suave de los que tienen forma de abanico e ir dando con él suaves pinceladas hacia abajo una o dos veces. Los puntitos blancos se fundirán entonces con el color carne semi-seco dejando un a sutil subida de luz. Los efectos de esas luces no se apreciarán mientras la pintura esté fresca. Los óleos se ven brillantes frescos, lo que oculta toda huella de la subida de luz. A medida que va secando, los resultados comenzarán a cobrar vida

¡Hay que asegurarse de pintar las manos y cualquier otra área de carne al mismo tiempo! A veces es difícil repetir el mismo tono de carnes. Se puede guardar la mezcla del color carne en un frasco de cristal o plástico, cubierto con un envoltorio plástico y guardado en el frigorífico para un futuro uso.

PINTURA DE OTROS DETALLES DE LA CARA

Si se cree que la cara necesita un poco más de contraste de color, diluir un poco de Burnt Siena y dar un ligerísimo lavado a la cara de la figura, prestando especial atención a la frente, mejillas, nariz, y evitando las cuencas de los ojos una vez más. Dejar secar durante una hora. Este paso es el equivalente a aplicar un mezcla sonrosada de óleo y llevado a cabo con un poco de paciencia, produce un resultado similar. Este paso no es imprescindible y depende de cada uno juzgar si se requiere o no. Si se decide realizar este lavado, hay que asegurarse de que la pintura está bien seca, debiendo esperar al menos ¡una semana!.
Cuando todo está seco, se añade una gota de blanco puro del tamaño de la cabeza de un alfiler para iluminar otra vez las partes más sobresalientes de los rasgos faciales (las arrugas de los ojos, las de la nariz, la parte prominente de las mejillas, las aletas de la nariz y la barbilla). Dejarlo estar durante una hora y pasar rápidamente un pincel seco hacia abajo por toda la cara muy suavemente. Para el labio inferior, se mezcla un poco de Color Carmín sobre el color carne de dicho labio. Una vez seco, se coloca un pequeño reflejo de color blanco en el medio de éste. El pelo se pinta del color que cada uno prefiera. Raw Umber mezclado con Negro, suele dar un buen juego. Cuando el pelo ha secado totalmente, se aplica un lavado superficial con negro, que al deslizarse por las hendiduras del pelo nos proporcionará las sombras, continuando con una subida de luz a base de blanco aplicado a rápidas pincelas sobre las crestas del cabello. Si no nos convence el resultado, ¡podemos cubrir la cabeza con un gorro o un casco!. Ahora hay que quitar la figura de en medio por unos días para dejarla secar totalmente.
Llegados a este punto, si no nos ha salido como habíamos planeado, no desesperar, pues merece la pena quitar toda la pintura con un limpia-hornos y un viejo cepillo de dientes y repetir una vez más todos los pasos. Esta es la razón por la que yo tengo muchas cabezas en diferentes estadios del proceso de pintura para no preocuparme en malgastar el tiempo en corregirlas y, si una se echa a perder, puedo continuar con otras sin desesperarme.
EL RESTO EN RESUMEN...
Pinté el uniforme con un tono gris muy claro producto de mezclar negro y blanco. Mediante grandes pinceladas se aplican diminutas cantidades de gris sobre la figura. La imprimación gris actúa realmente como capa base, mientras que el óleo actúa como sombras. Una vez seca, se frota por el uniforme un pincel con un poco de blanco para aplicar las luces más pronunciadas. La bandera se pintó con acrílicos y utilicé estrellas U.S. transferibles de una maqueta de avión a escala 1/72. Para terminar, coloqué la figura en una peana sobre la que realicé un terreno básico y empolvé toda la figura con pasteles - principalmente blanco y rosa.
Terminar este proyecto me llevó alrededor de 45 minutos para pintar la cara y sobre una hora y media para el cuerpo y la bandera, extendiéndose el proceso a lo largo de dos semanas.
CONCLUSION
Mi técnica es en realidad es un revoltijo de las técnicas de muchos otros modelistas. Puedo aseguraros, que a medida que pase el tiempo vuestras figuras siempre estarán mejor que la anterior y que vuestra técnica pictórica cambiará y se desarrollará. Si no os gusta como ha quedado la figura, apartarla y quitarla de en medio al menos durante una semana antes de despintarla. Solemos ser muy críticos con nosotros mismos en el momento y un poco más indulgentes cuando haya pasado algo de tiempo.
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Artículo escrito por Mark Bannerman, Septiembre de 1997. © 1997.
Ilustraciones de Angela Strehlen, Septiembre de 1997.
Original en inglés:
Track Link. Painting Faces: A Basic Guide to Improving 1/35 & 54mm Scale Figures

2008-11-30T03:44:00.000-08:00

Este tren de artillería esta acabado aunque quizás tenga que añadirle algo mas de arena para tapar los huecos que queden. La infanteria que esta marchando junto al convoy y los dos jinetes no forman parte de la peana, los he puesto para la foto :)

Estos son algunos de los soldados que tengo que colocar en las peanas, estan casi terminados a falta de algo de barniz pero vamos dentro de nada estaran en sus peanas listos para cargar contra los cuadros ingleses en Waterloo.

Como veis son granaderos de la Guardia Imperial y al fondo se puede ver a Napoleón y a Ney, también hay un pequeño destacamento de infantería con bicornio mas propia de las Guerras Revolucionarias.

¡¡A trabajar!!

2008-11-30T01:04:00.000-08:00

Bueno pues voy con mi primera entrada :)

Como ya he acabado los examenes de este trimestre voy a aprovechar estos días y todas las vacaciones de navidad en seguir con los trabajos que tengo pendientes.

En primer lugar tengo que acabar de colocar las figuras napoleónicas en sus bases, también acabar unos Sherman Firefly que tengo avandonados de la mano de dios y por último aprovechando unas compras navideñas comprar mis primeros soldados para hacerme un Tercio Español. ¿me dara tiempo? quien sabe, empecemos a trabajar.

Saludos.

Jesús.

Ha nacido: ¡¡Santiago, cierra España!!

2008-11-29T09:41:00.000-08:00

Con esta primera entrada queda inaugurado este blog titulado "¡¡Santiago, cierra España!!". En este blog pondre cosas relacionadas con el mundo del modelismo en general y sobre todo colgare fotos de mis últimos trabajos.

Espero que resulte un blog interesante y sobre todo que dure mucho tiempo.

En breve se empezaran a colgar mas entradas.

Saludos.